El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015

El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015

Por Víctor Manuel Hernández Pérez

El Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex, la Secretaria de Cultura a través de la Dirección General de Culturas Populares y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Palacio de Hierro y la revista Vogue México presentaron en el verano pasado El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015 en el Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide.

Perspectiva de la exposición

La exposición, coordinada por Fomento Cultural Banamex, fue curada por Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera. Cabe destacar que fue la primera vez en México que se exhibieron piezas de indumentaria tradicional de alto valor estético que dialogaron con prendas contemporáneas que revisaron 75 años de historia de la moda en México. Ambas propuestas se relacionaron a través de sus materiales, formas y motivos ornamentales. Este proyecto surgió a partir de un programa de investigación y próximamente será acompañada de un catálogo. Este gran proyecto para difundir la moda mexicana, reunió 225 maniquíes con vestidos o conjuntos completos y más de 400 piezas de alrededor de 100 colecciones particulares y públicas, acervos de diseñadores y casas de moda nacionales e internacionales.

La indumentaria

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Indumentaria de la moda mexicana

En esta gran exposición el arte popular textil de México estuvo presente a través de la  indumentaria de culturas indígenas como la maya, tzotzil, mazahua, otomí, purépecha, totonaca, huasteca, nahua, amuzgo o huichol, junto a piezas de carácter mestizo a través de figuras como la china poblana y el charro, o prendas como el quechquémetl y el rebozo, que son referentes de la identidad cultural nacional.

La conexión entre los conjuntos de piezas de la sección de indumentaria y la de alta costura mexicana se dio por medio de una gran pasarela que muestra, a manera de línea de tiempo, diseños de Pedro Loredo, Esteban, Armando Mafud, Lydia Lavín, Carla Fernández, Pineda Covalín, Macario Jiménez, Lorena Saravia, Trista, Yakampot y Pink Magnolia, entre otros, quienes han marcado tendencia y generado una moda nacional a través de la reinterpretación del arte textil nacional o la apropiación de las tendencias internacionales.

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Moda estilizada inspirada en indumentaria

Las décadas de la moda nacional

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Diseño de Armando Mafud

Con respecto al diseño nacional, la exposición se divide en décadas a partir de 1940, época en la que se cuestionaba si había una moda mexicana. Sin embargo ya existían los “modistas” –como se les llamaba en ese entonces-, Armando Valdés Peza y Ramón Valdiosera, quienes confeccionaban el vestuario de las estrellas femeninas de la Época de Oro del Cine Mexicano. En la década de 1950, en los años del desarrollo estabilizador surgieron las tiendas departamentales El Puerto de Liverpool y El Palacio de Hierro. En la década de 1960 surgieron corredores comerciales como la Zona Rosa. Además los Juegos Olímpicos de 1968 promovieron una propuesta de diseño donde la moda fue parte esencial del proyecto estético que dio una estética moderna a México, ubicado en el imaginario colectivo internacional a través de su folclor. En 1970 el estilo mexicano tuvo auge en Guadalajara con el movimiento “artesanal sofisticado”. Un factor importante para la moda nacional fue la apertura del Salón Internacional del Palacio de Hierro a los diseñadores Manuel Méndez y Enrique Martínez. Esta gran vitrina se extendió hasta la década de 1980 con nuevos talentos (Ricardo Reyes, Carlo Demichelis y Keko) que sobrevivieron a pesar de las crisis económicas que afectaron la industria textil, en la cual surgieron las primeras agencias de modelos, los fotógrafos especializados en moda, las revistas de moda que promovían la moda nacional (Vogue, Kena, Activa, Tú). En la década de 1990, a pesar de que el Tratado de Libre Comercio no benefició la industria textil, surgió el movimiento La Ola Regia con diseñadores de Monterrey. También resurgieron las colonias Roma y Condesa para mostrar las nuevas tendencias, así como los eventos (Días de Moda y Semana de la Moda) para promover la moda nacional. Con el nuevo milenio (desde la década 2000 hasta la actualidad) se reforzaron espacios como la Mercedez Benz Fashion Week y Mexico Fashion Week, las cuales se fusionaron para convertirse en el gran escaparate de los diseñadores mexicanos, quienes se convirtieron en empresarios que invirtieron para abrir sus propias boutiques o showrooms. También surgieron escuelas de diseño de moda y revistas, tanto independientes (Manglar, Celeste, Código, Spot ) como de grandes grupos editoriales (In Fashion, Elle, Vogue, Harper´s Bazaar, Vanity Fair) que apostaron por talento nacional (diseñadores, modelos, estilistas, periodistas, fotógrafos, maquillistas). Asimismo aparecieron bloggers, sitios de internet, redes sociales y proyectos digitales de gran proyección (Google Plus Fashion México) para la moda nacional.

 

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